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La M.A.O est une discipline qui consiste à créer une composition musicale à l'aide d'un ordinateur, de logiciels et d'instruments virtuels. Cette méthode, très répandue aujourd'hui, permet à un apprenti de mettre en œuvre très rapidement sa créativité artistique.

Déroulement :

Les groupes sont composés de 6 à 9 participants par atelier, et sa durée d’un atelier peut varier de 1 heures à 2 heures selon les besoins.

Les ateliers se décomposent en 3 étapes bien distinctes:

1. Maitrise du sample (savoir découper un son en en 4 temps, découper une partie d’un son avec un logiciel spécifique);

2. Placements des sons (utilisation d’un sample à une rythmique de batterie « beat », utilisation d’un clavier maitre et du logiciel adapté, notion de vélocité (rapidité/vitesse du son diffusé) et de BPM (battements par minute);

3. Création d’une production commune : Après la maitrise des 2 premières étapes, celle-ci consistera, quant à elle, à mettre en application les acquis, afin de créer des intrus pour les ateliers écriture et dj.

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Les ateliers de DJing permettent d’apprendre les bases requises (scratch, baby scratch, passe-passe, scribble, mixes, tempo, mix CD...) afin de bien débuter en DJing et d’ainsi pouvoir apprendre le mix.

A travers cet atelier, les jeunes utilisent des platines, une table de mixage des vinyles, mais aussi maintenant un ordinateur qui remplace les vinyles.

Avant que les participants puissent  mixer, scratcher, cutter et beat junggler sur des sons hip hop, Rn’b, dirty-style ainsi que sur les musiques électro, ils doivent passer par différentes étapes :

• Connaitre les différents éléments
• Savoir brancher et connecter toutes les machines
• Savoir régler la vitesse du disque et passer d'un vinyle à l'autre

Connaitre la composition d’un morceau : Intro, couplet, refrain, solo, exit..

L’atelier chant de l’association Secteur 7, se compose de deux parties: coaching vocal et une Chorale « soul »

Cet atelier permettra, au participant, d’apprivoiser sa voix, lui permettre de s'épanouir en développant le souffle et le soutien dans le corps en prenant confiance en soi, en rencontrant d'autres voix en interprétant un répertoire varié, en chœur ou en solo .

Travail scénique

Prise de conscience du rôle de son corps : Faire prendre conscience de l’importance d’une bonne respiration – le souffle, la résonance, le timbre.

 Exercices : gymnastique musculaire, projection de voix.

Mise en pratique

-          Travail sur la notion d’espace scénique : appropriation de l’espace et construction

-          Travail avec micro sur scène : déplacements, entrées, sorties, rapport au public

-          Travail sur le rapport aux chanteurs : placement d’ensemble, construction collective

-          Rapport à la musique, au rythme, mise en place rythmique.

-          L’improvisation dans l’oralité, la spontanéité

Sur quoi vais-je me sentir interpellé ? Comment " nourrir " mes capacités d’improvisation ? Pour cela, partir d’éléments extérieurs : son environnemental (ce que l’on ressent en parlant ou en chantant, la place du naturel, ce que l’on voit, ce que l’on entend).

SECTEUR 7 SCHOOL

La sensibilisation à la culture du graffiti :

Présentation de ce qu’est le graff et le tag et de ses différents styles, à l’aide d’exemples sur magasines. 

Aperçu de quelques notions du rapport du graff à la loi et à l’art (les origines du graffiti, le muralisme, l’insertion dans l’art contemporain ...), les différents styles, les représentations, les clichés.

Déroulement :
- Apprentissage des techniques de construction de lettrages : le block style, le flop, la perspective, la calligraphie      tag, au sens et au message décidé en commun. que véhicule l’écriture!

- Apprentissage création de personnages (B.boys), l’expression et la mise en scène;

- Apprentissage à l’illustration : la mise en couleurs, la recherche dans la composition et la présentation d’une maquette;
-  Apprentissage  à la technique de la peinture murale, de la fresque;

- Apprentissage du travail à dimension humaine et de la gestuelle, du placement de son corps;

- Connaissance du matériel (bombe de peinture aérosol, embout, masque de protection);

La réalisation concrète se fera sur un support choisi au préalable : mur,  bois, à partir d’un thème

Les mots pour décrire l’atelier:

IMPROVISATION dans l’ORALITE, la SPONTANEITE.
Sur quoi vais-je me sentir interpeller ?

Comment " nourrir " mes capacités d’improvisation ?

Pour cela, il faut  partir d’éléments extérieurs : son environnement (ce que l’on ressent en parlant ou en chantant, la place du naturel, ce que l’on voit, ce que l’on entend).

• Travail sur la notion d’espace scénique : appropriation de l’espace et construction.
• Travail avec micro sur scène : déplacements, entrées, sorties, rapport au public.
• Travail sur le rapport aux chanteurs : placement d’ensemble, construction collective.
• Rapport à la musique, au rythme, mise en place rythmique.

A travers une approche pédagogique axée sur le ressenti du corps, cet atelier se propose d’initier à l’exploration de différentes techniques liées à la Street Dance, afin de faire découvrir à l’élève débutant certaines clés du mouvement dansé.

Attitudes, placements, énergie. L’élève est ainsi amené à prendre conscience de son corps et à se découvrir petit à petit.
Sollicitation du corps tout entier : mouvements complexes et précis (adapté pour les plus jeunes), lignes, poses.

Vagues, isolations, contractions. Musicalité et expressivité.

Musiques: funk, soul, disco + variantes